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中國作家協會主管

當夜深人靜 盧浮宮之旅才剛剛開始
來源:北京青年報 | 張偉  2020年11月20日08:34

美麗如畫的巴黎之夜,懷著朝圣的心,從燈光閃耀的貝聿銘金字塔進入,來到游客散盡、安靜空曠的盧浮宮,這里有一場傾十年之力完成的絢爛特展在等候。沒有干擾,沒有喧囂,兩位策展人以最高規格的私人導覽方式,帶你穿越藝術的長廊,沉醉于千古名作,一直游覽至晨光熹微。

類似的場景不止一次出現在藝術愛好者的腦海中,如一枕黃粱,而如今,這個愿望一朝實現,在超過60個國家和地區的大銀幕上,紀錄片《盧浮宮之夜:萊昂納多·達·芬奇》(港譯:《夜游羅浮宮:達文西傳奇500年》)正在上演。

十年一展與紀錄電影

給一部專屬大銀幕的紀錄片做主角,盧浮宮還是第一次。這要歸功于今年的一場特展。2月24日,為期4個月的《達·芬奇作品展》在法國閉幕,即使實行預約限流,參觀人數還是創下盧浮宮主題展覽新紀錄,110萬參觀者慕名而來,比原紀錄多出一倍,火爆程度可見一斑。

這場舉世矚目的展覽,是為了紀念那位逝世500周年的天才——達·芬奇。展覽籌備耗時10年,將分散在世界各地的162件油畫、素描、手稿、雕塑等匯集于此。由于不少展品都是知名藝術機構的鎮館之寶,其間談判攻防的難度,可謂空前。

僅以描繪完美人體比例的《維特魯威人》為例,熟悉《達·芬奇密碼》的朋友對它一定不陌生,這幅經典之作險些無法參展。此畫藏于意大利,本已十分脆弱,限每6年展出一次,這次遠赴法國,受到意大利文物保護組織的反對。最后,法院頒下裁決,準許借出8個星期,但此后,《維特魯威人》可能要休息10年才會再度展出。

在世界各地,以達·芬奇為主題的展覽可謂屢見不鮮,但此次特展無疑是作品最多、最全的。展覽最后三天,盧浮宮開啟“夜訪達·芬奇”的活動,游客提前預約,即可通宵游覽,每天限額1萬人。事實就是,即使深夜也無法避開名作前的人潮,未到場觀眾的觀賞欲更是無法滿足。于是,讓展覽走上大銀幕、飛到世界各地的構想應運而生。

現代科技讓我們看到更多

當30人團隊動用4個晚上,將5K攝影機對準展品的時候,這場特展注定因電影而不朽。5K攝影機的鏡頭下,畫作產生一種巨細靡遺的獨特觀感。所有細節一覽無余,甚至裂縫與霉點都清晰可辨,如同置于顯微鏡下。

紅外反射成像技術在影片中的運用,尤其值得稱道。我們借此發現畫作中的隱秘,所有炭筆線條無處遁形,隱藏畫面、初稿痕跡一一浮現。達·芬奇早期名作之一——《柏諾瓦的圣母》描繪了圣母瑪利亞懷抱圣嬰耶穌的場景,神態之間凸顯情感張力與作者功力。畫中圣嬰的手觸碰母親,彼此相連。借助紅外反射成像技術,我們得以一窺堂奧。原來,畫家起初的設計并非如此,圣嬰之手與圣母保持距離,沒有接觸,但經過深思熟慮,達·芬奇選擇延長了圣嬰的手臂,拉近了母子的距離,這無疑使畫作大為增色。

坐在大銀幕前觀看《盧浮宮之夜:萊昂納多·達·芬奇》,不僅與現場看展大不相同,也與疫情期間流行的“云展覽”迥然有別?!熬€上展示”失之于溫度與厚度的缺失,顯得呆板;“線上直播”失之于整體觀看體驗的粗糙。而采用5K紀錄片的方式,即使完全依托于展覽,電影也不是簡單的復制,而是一種二次創作,本身即是完成度很高的藝術作品。

它擁有多變的視角、結構的分割、純熟的配樂以及兩位策展人Louis Frank、Vincent Delieuvin的詳細解讀。將空前特展用大銀幕的方式呈現給未到場的觀眾,無疑是最合適的。當然,選擇電影也意味著一種交托,必須接受影片對展品的選擇、對視角的把控以及對看展順序的固化。

《施洗者圣約翰》《巖間圣母》《圣母子與圣安妮》《美麗的費隆妮葉夫人》……這些名作誕生后,許多人終其一生都沒有與其近距離對視的機會,遑論其他。而借助現代科技,我們跨越萬水千山,終能以極高的清晰度咫尺相對,將90分鐘變得充盈,已屬萬幸。

畫家是達·芬奇永恒的底色

呈現名作魅力無疑是《盧浮宮之夜:萊昂納多·達·芬奇》的重要目的,但也不是全部,策展人想要傳達一種權威而新穎的論斷:與其說達·芬奇是一位多領域的天才,毋寧說他生活的中心是繪畫。他鉆研幾何學、物理學、動物學、植物學、解剖學,來使自己畫得更為出色。他把對世界的探尋,作為實現藝術的有效手段,其終極目的是給畫作注入生命,這也是展覽主題“繪畫科學”背后的含義所在。

對我而言,這種闡述無疑是顛覆性的。長久以來,達·芬奇一直以博學的姿態示人,他如此廣博,在多個領域都領先同代。以至于想要描述這位不世出的天才,不得不搬出一系列頭銜,方顯全面。沒想到,影片給出的結論如此斬釘截鐵,為最難定義的達·芬奇下了定義,但論證卻并不草率。

電影回顧達·芬奇的繪畫生涯,分析繪畫技法,從光影和立體感、自由、科學、生命四個層面劃分標題、架構全片。達·芬奇全部藝術創作的源頭來自一尊名為《基督與圣多馬》的雕塑作品,出自老師韋羅基奧之手,人物動作于矛盾中充滿張力,被認為開啟了達·芬奇的藝術之門。他從雕塑中獲得領悟,此后畫作特別注重光影與立體感的營造。他不拘于古法、不囿于教條,發明了“自由繪圖法”。這使他能夠拒絕僵化的形式,用筆自由,樂于修改線條與細節,不斷使繪畫作品趨向完美、精益求精。

達·芬奇的科學造詣有目共睹,成就驚人,涉足領域眾多。他的豐富手稿與奇絕想象力給他本人籠罩上一層神秘色彩,甚至出現“外星人說”的奇談怪論。但策展人認為繪畫始終是他的中心,畫家是他的本質,達·芬奇研究自然萬物、研究人體肌理,都是為了完善繪畫創作,給畫作以真實,給人物以生命,從而創作出獨一無二的作品。在達·芬奇的認識里,科學有助于繪畫,繪畫也可視為科學。

這樣的實踐早已被時光證明了價值,達·芬奇的畫作歷經幾個世紀,未曾衰老。將科學融入繪畫,筆下的一切由此栩栩如生,再加上對人物特征與心態的熟練揣摩,更使達·芬奇的畫作傳之后世。

如果“神秘的微笑”終老

全片唯一一件并非真跡的作品,是舉世聞名的《最后的晚餐》。片中版本為達·芬奇的學徒所作,繪就年代很早,筆觸接近原作,真跡依舊保留在意大利米蘭那所修道院餐廳的墻壁上。不幸的是,由于當年的濕壁畫技法要求畫家必須快速作畫,達·芬奇的創作速度無法滿足,所以他自制顏料,另辟蹊徑,使自己可以從容完成作品。但也正是由于顏料的關系,壁畫后來迅速剝落,雖經多次修復,仍然損毀嚴重。

眼看影片將要收尾,鏡頭逐漸遠離,穿過了形形色色的雕塑與繪畫,卻不愿流連,奢侈地一直向前,終于抵達了終點,就是她——《蒙娜麗莎》。

這幅畫作所享有的盛名無需贅述,“神秘的微笑”使得每天慕名而來者達3萬之多,而展覽只容許1萬人參觀。于是,為了滿足萬眾熱情,這幅舉世聞名之作留在了原位,并沒有移入展廳。影片點明了這幅不朽之作的關鍵所在:蒙娜麗莎像個冷靜的觀察者。誠哉斯言,隔著大銀幕,你依然能夠感受到她的威力。你在看她時,她亦在看你,看這世間萬物,帶著似同情、似戲謔、似疏離、似贊許的迷之微笑,讓人難以捉摸,無所適從。她身后的高山河岳,看上去猶如星球起源、洪荒變遷。

由于年代久遠,《蒙娜麗莎》已不能移出盧浮宮,這里將是她的終老之地。影片介紹,歷次的人為修復,使得畫作顏色產生改變。更為可怕的是,這幅名作甚至有裂成兩半的風險,現在每年都會接受精心呵護,如履薄冰。無法想象,當永恒的微笑不在,會是什么樣子。好在還有電影,當原作隨時間化作虛無,鮮活的影像或許還會幸或不幸地搭起我們與經典之間的橋梁。

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